法国诗人波德莱尔概述：波德莱尔生平经历是怎样的？波德莱尔经典诗歌有哪些？本文这就为你讲解：法国诗人波德莱尔概述夏尔·皮埃尔·波德莱尔（CharlesPierreBaudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最知名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。夏尔·波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具备最重要地位，其作品《恶之花》是十九世纪最不具影响力的诗集之一。从1843年起，波德莱尔开始相继创作后来收益《恶之花》的诗歌，诗集出版发行后旋即，因“杜绝公共道德及风化”等罪名受到重罪法庭的判罚。1861年，波德莱尔申请加入法兰西学士院，后解散。

作品有《恶之花》、《巴黎的悲伤》、《美学金银珠宝》、《真是的比利时！》等。波德莱尔生平经历法国诗人。1821年4月9日出生于巴黎。

幼年丧父，母亲再嫁。继父欧皮克上校后来晋升为将军，在第二帝国时期被任命为法国派驻西班牙大使。他不解读波德莱尔的诗人气质和简单心情，波德莱尔也不能接受继父的专制作风和高压手段，于是欧皮克沦为波德莱尔最憎恶的人。

但波德莱尔对母亲感情很深。这种不长时间的家庭关系，不可避免地影响诗人的精神状态和创作情绪。波德莱尔对资产阶级的传统观念和道德价值采行了挑战的态度。

他力求摆脱本阶级思想意识的枷锁，探寻着在抒情诗的梦幻世界中求出精神的均衡。在这个意义上，波德莱尔是资产阶级的浪子。

1839年，波德莱尔通过了毕业会考。他憧憬过“权利的生活”，要去当作家。他博览群书，大量醉心文学作品，往来于青年画家、文学家之间，并被浪漫主义这“美的近期将近、最现代的展现出”所吞并。

1841年，夏尔·波德莱尔被送来探亲旅行和巴黎文人艺术家交游，过着波希米亚人式的玩世不恭生活。原目的地为加尔各答，中途在毛里求斯等地逗留，他拒绝接受之后旅行，与1842年2月15日返回法国，承继了父亲的10万法郎。1845年.波德莱尔公开发表了画评论《1845年的沙龙》，以其观点的精致震动了评论界。

1848年巴黎工人武装起义，赞成帝制王朝，波德莱尔攀上街垒，参与战斗。1851年，公开发表《酒与大麻精》。9月，公开发表散文诗《酒魂》。

1852年，波德莱尔的创作转入高潮。他先后公开发表了二十多首诗，十余篇评论和大量译著。

1855年，以《恶之花》的标题公开发表18首散文诗。7月，公开发表第一批散文诗《夜色阴暗》和《寂寞》。1857年6月25日，诗集《恶之花》出版发行。

奠下波德莱尔在法国文学史上的最重要地位。这部诗集问世时，只缴100首诗。1861年重印时，减为129首。

以后多次重版，相继有所增益。1864年2月7日和2月14日，在《费加罗报》上公开发表6首散文诗，标题为《巴黎的悲伤》。4月24日，夏尔·波德莱尔抵达比利时的布鲁塞尔。

5月~6月，在比利时做到演说，朗读自己的诗作。尽管他反感这个国家和比利时人，他还是在比利时仍然寄居了两年。1866年3月15日，夏尔·波德莱尔昏倒。

3月22日~23日，他的病情恶化。3月30日，他右半边身体中断。

3月31日，《新的恶之花》公开发表。7月2日，波德莱尔被带回巴黎。1867年8月31日，夏尔·波德莱尔杀。

9月2日，夏尔·波德莱尔被葬在蒙巴纳斯公墓。1869年遗著《巴黎的悲伤》出版发行。

波德莱尔经典诗歌有哪些？一、《恶之花》《恶之花》是夏尔·波德莱尔（1821-1867）的一部诗集，它是一本有逻辑、有结构、有头有尾、浑然一体的书。《恶之花》被誉为法国“最出色的传统至此消失，新的传统仍未构成”的过渡时期里对外开放出来的一丛无法解释的花”。作品兼备浪漫主义、象征主义和现实主义的特征。

《恶之花》中的诗不是按照文学创作年代先后来排序，而是根据内容和主题分属六个诗组，各有标题：《悲伤和理想》、《巴黎即景》、《酒》、《恶之花》、《放纵》和《丧生》，其中《悲伤和理想》分量最轻。六个部分的排序顺序，实质上所画出有了悲伤和理想冲突激战的轨迹。二、《巴黎的悲伤》《巴黎的悲伤》是法国诗人夏尔·波德莱尔创作的散文诗集，1869年首版。《巴黎的悲伤》共收录散文诗50篇，原名《小散文诗》，《巴黎的悲伤》这个名称是1864年第一次用于的。

该不作中，波德莱尔对可怕、畸形的现实社会展开厂淋漓尽玫、疾恶如仇的嘲讽和嘲讽，对传统、腐化的世俗习气的做到了无情嘲讽和激烈批评。三、《人造天堂》1860年，《人造天堂》刚一出版发行就甚广获得赞誉，它是作者公开发表于1851年的《酒与印度大麻》和1860年出版发行的《人造天堂》两篇文章的初版。

七年之后，波德莱尔，这位法国最重要的象征主义诗人之一，在童年了悲剧性的一生之后，杀于鸦片倚赖。本书中，波德莱尔用极为细致、抒情的语言，叙述了酒、特别是在是印度大麻和鸦片给大麻者带给的种种不可思议、精美、如梦如幻的体验，读书来好像身临其境。他笔下那种内敛动人，内敛恐慌，内敛肃穆的迷醉感觉，青天一座人造的天堂，一个巅峰但却欺诈的世界，而作者自己也正是在这其中一步步南北吞噬。

“我要写出的书不纯粹是生理学的，而是伦理学的。我要证明的是，那些找寻天堂的人所获得的是地狱，他们正在顺利地打算着这个地狱，挖出着这个地狱；这种顺利，如果他们预见的话，可能会看着他们的。”1864年，波德莱尔在布鲁塞尔演讲时如是说。如何评价波德莱尔？众所周知的事情是，波德莱尔的“庸俗”或者“庸俗主义”沦为了他诗歌最重要的标签，而也有人说道是波德莱尔第一次为文学艺术关上了“审丑”之门，这一点也坐实了波德莱尔对于象征派的先潮意义。

这或许也一定程度上印证了波德莱尔的一生必然是失意穷困而一如曾多次有学者将其比喻为法国的杜甫，当然显然有一定的相似之处。波德莱尔自己曾说道，从童年时期之后有孤独感，这当然与母亲的再嫁并将自己同住的情况有关，波德莱尔甚至将此解读为宿命。当把自己的寂寞感觉如此解读时，生命之后被迫呈现一种悲剧色彩--一生都拚命的排斥寂寞，而一生却又被迫行路在寂寞之中。这又样子我们人类与丧生的关系，一生都为了谋求更佳地存活，而却必将走出坟墓，那么一个人，他每日与丧生比较，必然是可怕而真是的。

这却又样子波德莱尔与寂寞的关系了。到了这种情况下，波德莱尔的诗人气质则被培育出了。

一种孤芳自赏、自我玩味的态度，一种因为被分离出来而所致的纯粹的自豪。有理由坚信，《恶之花》的辑录出版发行应当与波德莱尔的经济拮据状况有相当大的关系，波德莱尔企图通过这一手段对自己的经济状况不予提高，同时需要清还自己的债务。

但是即便如此，波德莱尔对自己的形象依然是一如既往的轻率，“具有一种英国式的简练风格”，而“他的恭谨的粗鲁经常不似生硬的程度”。从这一点我们或许也可以从波德莱尔诗中的那种严肃的格式中有所进帐，而他对人与社会的异常性的解读和演译或许就更为需要来自于自己的生活状态。

通过诗歌和人生际遇变化的对比，难于找到，波德莱尔的诗歌中的“否定性人生体验”是用悲伤、无趣、懊悔、苦恼、伤痛堆积成的现实，是众生溃疡的心灵，是现实中艺术的邪恶和情欲的污秽。19世纪末20世纪初，精神上的压迫与惶惑忧虑，生活上的情绪寂寞空虚与无趣，肉体上的性欲堕落，沦为西方世界的广泛精神状态。

波德莱尔心灵观照下经常出现的“人群”意象，使诗人的个人性体验下降为群体的生命体验。波德莱尔带入众人的寂寞，又维持独立国家和精神状态，从而现实展现出众人的寂寞体验。

波德莱尔诗歌中的否定性体验所刻画的正是众人的世纪病心态，是差异性个体所体验到的众人生活的、恶浊的肤浅现实，说明了世人还包括自己心灵的阴郁与病态。

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